Caldara in Vienna Type : ALBUM Date de parution : 29/10/2010 Orchestre philharmonique de Cologne, sous la direction d'Emmanuelle Haïm.
... Contexte de l'interprète Philippe Jaroussky poursuit sa découverte d'arias oubliés pour des voix de haute-contre masculines avec cet album dédié à Antonio Caldara (1670 - 1736), un contemporain de Bach, Händel, et Vivaldi, qui a été le premier compositeur à mettre en musique de nombreux livrets des grands librettistes que furent Metastasio et Zeno. Contexte du compositeur Biographie de Caldara. Médiathèque Présentation officielle de l'album : Vous pouvez écouter des extraits de l'album sur Amazon Média / Presse Promotion de l'album dans l'émission "On n'est pas couché" du 9 janvier 2011, présentée par Laurent Ruquier sur France 2 : Liens / Bibliographie Le site Jefopera fournit des détails supplémenatires sur cet album. Le site Presto Classical (en Anglais) a été utilisé pour élaborer la section "Contexte de l'interprète".

		Stabat Mater Type : ALBUM Date de parution : 24/05/2010 Ensemble Artaserse.
... Contexte de l'interprète Contexte du compositeur Médiathèque Vous pouvez écouter des extraits de l'album sur Amazon Média / Presse Liens / Bibliographie

		Via Crucis L'Arpeggiata - Christina Pluhar Type : CONTRIBUTION Date de parution : 27/03/2010
Cet album a été réalisé par l'Orchestre L'Arpeggiata dirigé par Christina PLUHAR (voir "Environnement associé" plus bas), avec les participations de Nuria Rial, Philippe Jaroussky, Barbara Furtuna, et Lucia Galeazzi.
... Contexte de l'interprète Médiathèque Vous pouvez écouter des extraits de l'album sur Amazon

		Monteverdi : Teatro d'Amore L'Arpeggiata - Christina Pluhar Type : CONTRIBUTION Date de parution : 26/01/2009
Cet album a été réalisé par l'Orchestre L'Arpeggiata dirigé par Christina PLUHAR (voir "Environnement associé" plus bas).
... Contexte de l'interprète Voici un extrait du livret d'accompagnement dans lequel Christina Pluhar donne des détails sur la conception de l'album ainsi que sur le contexte du compositeur : Ce qu'il y a de plus admirable chez Monteverdi, c'est la formidable diversité de techniques de composition qu'il maîtrise et combine de façon géniale. Dans cet enregistrement, nous voudrions mettre en valeur la varietà de ses compositions profanes. La modernité qui parcourt ses œuvres tel un fil rouge, et prête à sa musique une qualité intemporelle même au XXIème siècle, ressort clairement si l'on examine, par exemple, son utilisation de la basse obstinée. Les musiciens de jazz sont censés avoir "inventé" la walking bass dans les années 1940, mais nous trouvons déjà chez Monteverdi des basses obstinées qui s'écartent de la norme de l'ostinato du XVIIème siècle, qui sont uniques en leur genre et qui sonnent encore très moderne. Monteverdi a recours à une basse obstinée pour la première fois en 1607, dans L'Orfeo (et justement au moment où Orphée walks out, sort, des Enfers). C'est presque la même basse qui sous-tend le duo Chiome d'oro. Quant au Zefiro torna, c'est le premier duo vocal de l'histoire de la musique qui se déroule sur une basse de chaconne. Il allait être suivi par bien des imitateurs, mais son accentuation expressive des paroles n'a toujours pas été surpassée. ... On peut s'étonner que Monteverdi n'ait jamais publié de recueil de pièces instrumentales, alors qu'il introduit constamment dans ses œuvres des épisodes hautement virtuoses pour tous les instruments que l'on pratiquait à son époque. Nous avons donc choisi d'enrichir notre programme en tirant de leur contexte quelques sinfonie et balli, ainsi que la Toccata aux allures de fanfare qui sert de prélude à L'Orfeo comme au Vespro della Beata Vergine, et qui était en quelque sorte la "musique de générique" des Gonzaga qui précédait toutes leurs festivités. © Christina PLUHAR, Paris 2008 (Traduction : Charles Johnston) Contexte du compositeur Biographie de Claudio MONTEVERDI. Médiathèque Retrouvez l'interview audio de Christina Pluhar réalisée par Marc Zisman du site qobuz.com. Vous pouvez écouter des extraits de l'album sur Amazon Environnement associé L'orchestre L'Arpeggiata (< à venir>) Média / Presse Analyse musicale très pertinente du Poisson rêveur. Commentaire de l'œuvre délivré par le site evene.fr.

		Aux plaisirs, aux délices bergères Air de cour - Lambert / Pierre Guédron (17è s.) Type : EXTRAIT D'EMISSION Date de diffusion : "Lully l'incommode" le 28/12/09 à 23h00 sur ARTE
Interprétée par l'orchestre L'Arpeggiata dirigé par Christina Pluhar (cf. Médiathèque ci-après). Tombé par hasard sur cette émission d'Arte ("la chaîne que tout le monde aime, mais que personne ne regarde", comme disent, à tort, certaines méchantes langues), j'ai été complètement subjugué par le charme et la beauté de ce chant ! Il respire l'allégresse et la simplicité rustique caractéristiques des chants d'antan. Ajoutez à cela l'interprétation à fleur de peau et vibrante de P. Jaroussky, le décor intimiste (Versailles ?) éclairé de reflets mordorés, le rythme tranquille de la musique secouée de sursauts délicieusement maîtrisés par la troupe, ainsi que les sonorités particulières que confèrent les instruments médiévaux, et vous avez sous les yeux un joyau rare ! Un grand bravo à L'Arpeggiata, et Merci Arte ! Aussi, j'espère qu'il nous sera possible de nous régaler avec d'autres morceaux, afin de redécouvrir ce patrimoine qui semble riche (voir les biographies ci-dessous) mais trop peu connu du grand public (dont je fais modestement partie). En attendant, voici le mot d'ordre du jour : A déguster sans modération (accès direct ici) !! NOTE : d'après Arte, le chant est de Michel LAMBERT; or, sur internet, il semblerait qu'il soit de Pierre GUEDRON, tous deux contemporains (voir leurs biographies respectives plus bas).
... Contexte de l'interprète Interview sur evene.fr du 02/01/2009 (l'intégralité ici) EXTRAIT : Evene.fr Vous souhaitez aborder prochainement un tout nouveau répertoire, celui de la mélodie française et, par conséquent, le chant français. Eprouvez-vous un plaisir particulier à chanter dans votre langue ? P.Jaroussky Effectivement, le répertoire baroque français ne convient pas à ma voix. En revanche, il y a quantité de mélodies françaises qui ont été écrites pour voix et piano. J’ai d’ailleurs commencé à chanter sur des mélodies à mes débuts. Lorsqu’on chante dans une langue étrangère il y a une distance qui se crée naturellement du fait de la langue, la distance émotionnelle est très différente. En revanche, il y a aussi des pièges à éviter au niveau de la musicalité et de l’empathie lorsqu’on chante dans notre propre langue. Mais le fait de pouvoir faire ce travail dans la mélodie qui est un monde de demi-teintes, où l’on ne va pas suraffecter le sentiment, où les mots acquièrent un poids particulier me fascine... Même dans le baroque, je travaille beaucoup dans l’épuration, la recherche de la simplicité, d’une expression non affectée, évidente. Contexte du compositeur Biographie de Michel LAMBERT (1610 env. - 1696). Pierre GUEDRON, autre auteur possible de ce chant, a composé des airs de cour avec Jacques MAUDUIT (cf. infra), Antoine BOESSET, Gabriel BATAILLE, pour certains desquels nous donnons la biographie ci-dessous. Cliquez ici pour visionner un autre chant composé par Pierre Guédron, "Cesses mortels de soupier", et interprété par la soprano Sarah Fuhs (accompagnée du luthier Daniel Shoskes). D'autres chants de ce compositeur sont aussi accessibles sur Youtube. Biographie de Jacques MAUDUIT. Ce musicien a composé des airs de cour avec Pierre GUEDRON entre autres, et est également l'auteur des plus purs chefs-d'œuvre de la musique vocale française de la fin du XVIe siècle. Médiathèque Magnifique interprétation baroque, par la troupe de L'Arpeggiata et Philippe Jaroussky, de l'air de cour 'Aux plaisirs, aux délices bergères' ! Le cadre paraît tout aussi fabuleux (Versailles ?). Cliquez dans la vidéo pour la visionner en grand format (extrait à partir de 5'42")! L'émission complète "Lully l'incommode" sur Arte dont l'extrait est tiré (à partir de 5'42"). Si celle-ci n'est plus disponible, commencez par visionner la partie 1 (extrait ci-dessus) sur Youtube, puis accédez aux parties suivantes depuis Youtube. Paroles (< à venir >). Voici une autre version tout à fait intéressante de ce chant, de Orinda (sur Duck.fm) : Environnement associé Qu'est-ce que l'air de cour ? En référence à l'émission d'Arte mentionnée plus haut, "Lully l'incommode", voici une biographie de Lully, contemporain de Michel LAMBERT et Pierre GUEDRON. Une petite histoire du luth, instrument utilisé dans l'interprétation du morceau. L'orchestre L'Arpeggiata (< à venir>) Liens / Bibliographie Site d'écoute de musique en ligne fournisseur de la version chantée par Orinda (ci-dessus) L'Encyclopédie universalis a servi de référence pour la constitution des dossiers pour le présent article.

		Jean-Chrétien BACH : La Dolce Fiamma Type : ALBUM Date de parution : 02/11/2009
... Contexte de l'interprète Lors d'une petite virée à Londres, Philippe nous explique la genèse de l'album : Il nous donne également un portrait de Jean-Chrétien BACH à la National Portrait Gallery. Autographe du 1er opéra Artaserse de JC BACH à la British Library de Londres. Contexte du compositeur Biographie de Jean-Chrétien BACH. Médiathèque Vous pouvez écouter des extraits de l'album sur Amazon Média / Presse Interview d'Estelle Martin dans le journal du vendredi 18/12/2009 à 16h sur TV5 Monde, lors de la promotion de l'album. Liens / Bibliographie Un avis très éclairé sur cet album est fourni par le blog jefopera. Blog d'Estelle Martin sur TV5 Monde qui a reçu M. Jaroussky dans son émission "Y'a du monde à Paris". Certains des médias ci-dessus en sont extraits.